Meme At The Movies #1

Si vous ne lisez pas encore Girls & Geeks, le blog de Titiou et accessoirement meilleur blog du monde, il est possible que vous ne sachiez pas ce qu'est un "mème". Ceux qui sauraient, ne vous vexez pas mais je dis ça pour deux raisons : d'un part, parce qu'il me semble que Titiou m'a appris ce terme il y a pas si longtemps que ça et surtout parce que le regard des gens "ordinaires" quand on leur parle de "mème" en dit long sur la méconnaissance du terme par le plus grand nombre - un peu comme quand on parlait de "buzz" il y a encore 10 ans (Et ouais !). Donc, dans ces cas-là, que fait-on, on va sur Wikipedia qui nous dit :

"Un mème (de l'anglais meme ainsi que du français même) est un élément culturel reconnaissable (par exemple : un concept, une habitude, une information, un phénomène, une attitude, etc.), répliqué et transmis par l'imitation du comportement d'un individu par d'autres individus."
"Un mème internet est une iconographie persistante au sein d'une communauté virtuelle. Elle prend la forme d'expressions, d'illustrations, de photographies ou bien encore de personnes plus ou moins célèbres."

Bref, plein de petites choses sympa que vous passez votre vie à poster à grand coup de LOL sur Facebook et Twitter pour être reprises à leur tour par vos friends et followers à grand coup de MDR... Plein de petites choses surtout qui pourraient faire des films bien sympas (ou pas). De nos jours, on fait bien des films avec des attractions (PIRATES DES CARAÏBES), des jouets (GI JOE, TRANSFORMERS...), des sites Internet (THE SOCIAL NETWORK) et même des jeux de société (MONOPOLY ou RISK sont en préparation). Alors, pourquoi pas avec un mème internet ?

Voici donc quelques pitchs made in moi pour l'adaptation de mème internet au cinéma... Les producteurs (et en particulier, toi, Jerry Bruckheimer !) qui seraient intéressés pas ces idées, merci de me contacter à l'adresse e-mail indiquée à gauche... (Et si vous aimez ça, j'en ai encore plein d'autres en réserve !)

RICK ROLLING
Genre : Comédie romantique
Pitch : Tom (Andrew Garfield) est un jeune londonien amoureux d'une collègue de travail. Mais il n'ose pas lui avouer. Chaque jour, il la croise mais impossible de lui révéler ses vrais sentiments, se contentant de l'observer de loin. Il se met alors soudainement à entendre le tube de Rick Astley, "Never Gonna Give You Up". Problème : il est le seul à l'entendre et, après plusieurs jours, elle commence à le rendre fou. Le jeune homme se met alors à la recherche du chanteur pop, ex-icône des années 80 et seul homme, à ses yeux, qui peut lui révéler le mystère se cachant derrière l'entêtante chanson. Entre temps, Tom apprendra à reprendre confiance en lui et surtout à NE JAMAIS ABANDONNER, le seul moyen pour séduire la fille de ses rêves.


STAR WARS KID
Genre : Teen Movie
Pitch : Ghyslain (Jonah Hill) est un jeune canadien fan de STAR WARS qui rêve de devenir un Jedi, un vrai. Son temps libre est entièrement consacré à cette passion. Tous les soirs, en rentrant du lycée, il s'entraîne à manier le sabre laser, le plus souvent devant une caméra afin d'étudier à posteriori ses nouveaux mouvements et mesurer ses progrès. Mais son embonpoint, mêlé à la folie de son rêve, en ont fait un solitaire - au mieux sujet d'indifférence, au pire de petite moquerie. Pour rigoler un coup au dépend du garçon, une petite bande de bimbos et de sportifs décident alors de s'introduire dans sa chambre et ils tombent sur une de ses vidéos d'entraînement qu'ils diffusent immédiatement sur Internet. Ghyslain devient alors la risée de son lycée et du monde entier, le conduisant au bord de la dépression. Mais grâce à son entraînement intensif pour devenir un Jedi, il se vengera de ses ennemis jurés en les ridiculisant à leurs tours grâce à un plan ingénieux inspiré du scénario de LA MENACE FANTÔME.


CRASHING SQUIRREL
Genre : Thriller Fantastique
Pitch : Larry (Nicolas Cage) est le conservateur du musée d'histoire naturelle de New York. Un jour, il reçoit une caisse pleine d'artefacts d'origine indienne, comme il en arrive très régulièrement dans ces prestigieux murs. Il note rien d'anormal à une exception près : la plupart de ces artefacts représentent un mystérieux écureuil se dressant sur ces deux pattes. Larry sait très bien que l'écureuil, dans la tradition indienne, est souvent présent, qu'il est synonyme de changement mais il n'avait jamais vu une telle représentation de l'animal, statique, les yeux tournés vers vous comme s'il vous observait. Ce n'est pourtant que quelques jours plus tard que Larry comprend le caractère anormal et inquiétant de ces objets anciens. En effet, suite à un week-end en amoureux avec son épouse, il découvre, sur l'ensemble de ses photos, l'écureuil, sur ses deux pattes avant, le regard fixé sur l'objectif. Après des recherches dans une réserve indienne, il apprend qu'il pourrait avoir déchaîné l'esprit d'un Dieu de la Nature. Pour Larry, une course contre la montre s'engage alors : il doit empêcher que l'esprit s'infiltre sur toutes les photos du monde, passées, présentes et futures, et ne ruinent à jamais le patrimoine photographique de l'Humanité.


LOLCATZ
Genre :Comédie familiale
Pitch : Dans un laboratoire secret, une expérience tourne mal. Un groupe de scientifiques, en testant sur des animaux leurs sérum pour lutter contre les maladies du cerveau, s'aperçoivent que les chats réagissent plus que les autres animaux à certaines composants. Au bout de quelques jours, tous les chats du laboratoire se sont mis en effet à parler et à développer un sens de l'humour faisant passer Jim Carrey, Will Ferrell et Adam Sandler pour des amateurs. Les Lolcatz (avec les voix de Jennifer Tilly, Justin Timberlake et James Gandolfini) étaient nés. Paniqués par le résultat de leur expérience, les scientifiques ont bien tentés de les tuer mais la petite bande réussit à s'échapper. Après un long périple à travers l'Amérique, ils trouvent alors refuge chez un sympathique stoner au chômage (James Franco) et ils l'aident à séduire la fille qu'il aime en secret et à décrocher un job...


LA CHUTE REDUX
Genre : Film concept
Pitch : L'intégralité du film LA CHUTE de Olivier Hirschbiegel est confiée à Ricky Gervais qui se chargera de re-sous-titrer l'intégralité en anglais.

Made in 90's #13 : Les 10 meilleurs Posse Cuts

C'était une tradition très populaire à la fin des années 80 et pendant toutes les années 90 qui a un peu disparu ces dernières années. Individualisme quand tu nous tiens. Et qui a dit, au fond de la salle, que c'était de la faute à DJ Khaled. Qu'il se dénonce ? Que je lui fasse un bisou...

Cette tradition perdue (et donc dévoyée), c'est le Hip Hop en groupe. Car les meilleures moments sont toujours ceux qu'on partage entre amis, il était alors fréquent que ces morceaux pendant lesquels le mic tournait entre les mains de quatre à dix MCs soient souvent de réels moments de bravoures.

Exemples avec ce top 10 des meilleures morceaux de Hip Hop en groupe des années 90. 10 morceaux qui comptent souvent comme les moments les plus épiques du Hip Hop de cette décennie...

1. Nas - Affirmative Action (feat. Nature, Foxy Brown, Cormega) (1996)
Yo, sit back relax catchin contacts, sip your cognac / And let's all wash this money through this laundry mat / Sneak attack, a new cat sit back, worth top dollar / In fact, touch mines, and I'll react like a Rottweiler. Je crois que ces quelques vers sont les seuls que je connaisse par coeur de l'histoire du rap. Tout ça pour dire que le nombre de fois où j'ai écouté ce morceau n'est juste pas humain. Il a d'ailleurs tellement marqué à sa sortie en 1996, sur l'album It Was Written de Nas que la bande des quatre en a fait ensuite un album entier, Nas, Foxy Brown et AZ se rebaptisant pour l'occasion The Firm (avec toutefois Nature remplaçant Cormega).


2. LL Cool J - I Shot Ya Remix (feat. Prodigy, Fat Joe, Keith Murray) (1995)
Encore une fois produit par Trackmasters, ce morceau de pur égotrip comme LL Cool J les affectionne depuis ses débuts marque par son sample obsédant sur lequel cinq des meilleurs MCs newyorkais viennent poser leurs rimes assassines. What the fuck? I thought I conquered the whole world / Crushed Moe Dee, Hammer, and Ice-T's girl / But still, niggaz want to instigate shit / I'll battle any nigga in tha rap game quick / Name the spot, I make it hot for ya bitches / Female rappers too, I don't give a fuck boo / Word, I'm here to crush all my peers / Rhymes of the month in The Source for twenty years / Niggaz scared, I'm detrimental to your mental state / I use my presedential Rolex to be debate Egotrip, quoi !


3. Heavy D - Don't Curse (feat. Kool G Rap, Grand Puba, C.L. Smooth, Big Daddy Kane, Pete Rock, Q-Tip) (1991)
Vous vous rappelez quand le rap avait une âme et une conscience ? Non. Car vous n'étiez peut-être qu'un embryon quand Heavy D convoqua la crème de la crème du Hip Hop du début des années 90 pour ce morceau destiné à prouver qu'on pouvait faire du Hip Hop, du vrai, du tatoué, sans dire d’obscénités dans ses vers. C'était la contrainte et même les plus durs s'y soumettent. Résultat : des vers qui déchirent encore plus car les gros mots sont remplacés par l'ironie. Uhn, the smooth rap inventor that enter / Parental discretion's not advised so there's no need to censor / Kiss on, peep it, but you want to beep it, what / I feel like slapping a sticker on ya (chill chill, see) but / Too magical rhymes are too tragical / For any source to stop Kane from getting capital / If I thought sticking me was dissing me / Man, don't you know that this would be worse than Stephen King's Misery / So clean all profanity, stealing all the man to be / Rocking any microphone you're handing me / So Heavy D, i'm about to disperse / So kick another verse and don't forget not to curse


4. DMX - Ruff Ryder Anthem Remix (feat. Eve, Drag'On & The Lox) (1998)
C'est un hymne, un vrai. Les vrais savent. Mais les filles en parlent le mieux. EVE, messieurs, dames. Cats you, figga / That my niggaz flippa / With the trigger / News teams crowd around try to flick a picture / Get wit ya, this bitch runnin'it down to ya quicka / Nigga not makin' sence / Betta stay up off the liquor / Blonde bomb shell / Karamel, heavy spitta / Groupies sayin' i'm they sista / Hush ya mouth for i hit ya / Sickenin' wise guys and thugs and bullshitta's / Take you for a ride cover up ya eyes / Then i hit ya / Used to be shya now i'm a ruff ryda / Fake niggaz play me close / When they used to ride by ya / Snatchin' up ya figures frontin' know / You niggas, hatta's screamin' / Who that bitch / Mind ya business nigga


5. Missy Elliot - Hot Boyz Remix (feat. Nas, Eve, Lil'Mo & Q-Tip) (1999)
Hymne féministe au plaisir dans sa version originale, le remix offre la parole aux hommes, en l’occurrence Nas et Q-Tip. Le passage de mic prend alors tout son sens quand Missy répond avec toute l'ironie que cela implique What's your name, cause I'm impressed? / Can you treat me good, I won't settle for less / You a hot boy, a rock boy / A fun toy, tote a glock boy / Where you live, is it by yourself? / Can I move with you, do you need some help? / I cook boy, I'll give you more / I'm a fly girl, and I like those à un Nas tout en arrogance Bitches freeze like deers / Them fiends want that deep boy / Feds send in a decoy, pack that heat boy / Push ya where ya rest in peace boy / Get your mama's house shot up / Bodies all chopped up


6. A Tribe Called Quest - Scenario Remix (feat. Leaders of The New School) (1992)
Difficile de choisir entre l'original et ce remix qui pousse les prouesses lyricales à un autre niveau. Quick is how I flip from the tip of the lip / Punchin out hits like Gladys Knight and the Pips / The 5 foot assassin has just raided your area / Your cutty rhymes are wack and that's the reason I ain't hearin ya (SO!) / Pull out the red carpet cuz I'm gettin this / Vanilla Ice platinum? That shit's ridiculous / Excuse my Fresh, but profanity is all I knew / And to you other sellouts, oh yeah, 'F' you too / And let it be known, I'm not the one to step to / You better off callin D-Nice to your rescue / Freestyle fanatic, probably the best around / As for corny MCs, like Chuck D, I 'Shut 'Em Down' / The Artical Don of hip-hop and I won't stop / The 5 foot assassin has come to wreck 'nuff shop / So do like Michael Jackson and 'Remember the TIme'(DO YOU REMEMBER?) / Put on your dancin chose or somethin sho' can't rhyme


7. Cypress Hill - Throw Your Hands In The Air Remix (feat. MC Eight, Redman, Erick Sermon) (1996)
Exemple parfait de la parfaite façon de transcender un morceau bon mais pas exceptionnel. Convoquez MC Eight, Redman et Erick Sermon, trois MCs au style bien distinct et laissez leur balancer leurs rimes mortelles sur l'instru de DJ Muggs. I rhyme tricky, the sticky smoka with the mind itchy / Finger up on the pen, be like he the bomb, dicky / These off-keys MC's hawk me, they won't get off me / So I kill 'em softly and use 'em as walkie talkies / Turn up my level, adjust my voice pitch / Hoist this diagnosis, comatosis is what I leave your crew with / Boom bip or some two and two shit / Raw silk 'cuz you do it to my music


8. Sway & King Tech - The Anthem (feat. RZA, Tech N9ne, Eminem, Xzibit, Pharoahe Monch, Kool G Rap, Jayo Felony, Chino XL & KRS-One) (1999)
On doit pas être loin d'un genre de record avec ce titre puisque c'est pas moins de 9 MCs qui se passent le mic sur "seulement" 4 minutes et 25 secondes. Pas franchement le temps de s'apesantir en sentiments. Ca tombe bien, vue la somme de talents assemblés ici, on a pas besoin de sentiments. Juste des rimes qui défoncent du steak. When I Woke-Up, I got the mic and never chocked up / Busted a verse and all the G's in Cali loc'ed up when I was summoned / Styles were mixed like the Drummonds, Killer Clown is comin / Look around, your town is crumblin / This Big Tech from the midwest, leavin MC's lipless / On The Wake-Up Show, make up no, stories about my shake-up flow


9. Lost Boyz - Beast From The East (feat. A+, Redman & Canibus) (1997)
Dans la grande tradition du posse cut en forme d'egotrip, le mic passe de main en main sur un beat hypnotique et les rimes s'enchaînent sans interruption, sans refrain. Juste de ma rime en forme de déclaration de guerre. Been rockin longer than niggas twice my age / Back in the days before bob marley was rockin a fade / Before honest abe signed the paper that freed slaves / Before neanderthals was drawing on walls in caves / I existed, in the garden of eden gettin lifted / Stickin dick to eve before she was adams mistress / Before christ created christmas, i been in lyrical fitness / The canibus is spitten till' he's spitless / 50 bars of total sickness, you wont forget this / I'm puttin' every wack emcee alive on my shit list


10. Craig Mack - Flava In Ya Ear Remix (feat. The Notorious BIG, Rampage, LL Cool J & Busta Rhymes) (1994)
En mode Freestyle, cinq des plus grands MCs des années 90 s'associent pour délivrer leurs vers sur une instru instantanément mythique. It's been three years since you last hear / But now I reappear your heart pumps fear / To your gut / Did your girl's butt / I scraped it...shaped it...now she won't strut / I smash teeth / Fuck your beef / No relief / I step on stage girls scream like I'm Keith / You won't be around next year / My rap's too severe / Kicking mad flava in ya ear


Pour ceux qui seraient intéressés par ces morceaux pour leur iPod, envoyez un mail et je vous enverrais un lien...

Crise, gros seins et eurodance

Je regardais des clips de David Guetta sur Virgin 17 (!) quand me vint une sorte de révélation digne du plus grand génie de la sociologie moderne. Car entre les chansons des Black Eyed Peas, le prochain Madonna, sa présence sur la BO de SEXY DANCE 3 et bien sûr son propre album rempli à ras bord de stars américaines de la pop (Kid Cudi, Fergie, Akon, Ne-Yo etc.), le blondinet qui scratchait dans les clips de Sidney en 1990 est devenu le VIP de la pop mondiale, comme l'ont été avant lui les autres Babyface, Timbaland, Pharrell Williams et consorts. A tort ou à raison, là n'est pas le problème.

Ce qui est intéressant, c'est le pourquoi. Pourquoi maintenant ? Pourquoi ce DJ qui nous balance sa sauce (quasiment toujours la même) depuis 10 ans à nous, Européens, se met soudainement à devenir le chouchou des dancefloors américains ? Parce que sa maison de disques et sûrement lui-même ont décidé d'investir le marché américain. Oui. Parce que les producteurs américains cités au-dessus n'ont plus d'inspiration. Oui aussi. Parce que l'ensemble des producteurs suédois (RedOne, Kleerup, Max Martin...) sont déjà trustés par les divas de la pop. Oui toujours. Mais n'y a-t-il pas d'autres raisons ? Des trucs un peu moins "évident".

Je notais alors à quel point tout n'était que fête, fête et encore fête. Dans ces clips, tous les codes de la fête y passaient à un moment ou à un autre. De "Sexy Chick" à "Gettin Over You" en passant par l'inévitable "I Gotta Feeling" et "When Love Take Over", c'est à peu près toujours le même scénario : un coin de rue, une plage ou une villa pris d'assaut par des jeun's qui investissent le lieu avec leurs grosses enceintes et leurs platines pour ensuite être rejoint par d'autres jeun's (tous skaters, breakdancer et poufs en mini-jupes) qui se déhanchent sur un beat répétitif. Bien sûr, MTV est blindé depuis ses débuts de ce genre de clips décérébrés. C'est normal. C'est un peu ça la pop aussi. De la jeunesse. De la liberté. Du fun. De la légèreté. Et des fêtes. Et les Américains font ça très bien. Regardez les clips de Katy Perry. Mais musicalement, en pop music, qu'est-ce qui est plus léger que l'eurodance ? Rien. C'est sa nature même. Sa raison d'être. Ne rien dire d'autre que "Faites la fête et dansez (de toute façon, vus les paroles et la sophistication de la prod, vous ne pouvez pas faire grand chose d'autre chose avec)". L'eurodance est LA musique de l'hédonisme.

Mais, historiquement, l'eurodance a très rarement franchi les frontières américaines. En fait, on distingue trois grandes périodes où le genre s'est installé plus ou moins longtemps au pays de la country. La première fois, c'était au milieu des années 70. L'euro-disco de Giorgio Moroder, ABBA, Patrick Hernandez, Cerrone ou Silver Convention s'installa en haut des charts avec des titres comme "Fly Robin Fly", "Dancing Queen", "Supernature" ou "Born To Be Alive". Ensuite, c'est dans la première partie des années 90 que l'eurodance frappe les Etats-Unis. Des groupes comme La Bouche, 2 Unlimited, Real McCoy et Ace of Base s'emparent des charts avec les singles "Get Ready For This", "Be My Lover", "Another Night" ou "The Sign". Quant à la troisième fois, et bien, vous savez bien, j'en parlais au-dessus.

Qu'on en commun ces trois périodes ? C'est simple : ils correspondent à des périodes de crise et de récession économique pour le monde - et en particulier pour les Etats-Unis. Milieu des années 70 : premier choc pétrolier, inflation galopante et hausse du chômage. Début des années 90 : déclenchement de la guerre en Irak, troisième choc pétrolier, inflation et hausse du chômage. Fin des années 2000 : Dégonflement de la bulle immobilière. Hausse des prix des matières premières. Inflation et chômage massif. Mais ça aussi, vous le savez très bien : on est en plein dedans !

Au final, l'eurodance est à la musique ce que les gros seins sont aux sex symbol. Une conséquence de la récession économique, voire un remède pour certains. Les paroles abscons sur des rythmes répétitifs et les courbes généreuses, ça rassure. Même chez le DJ blondinet, on s'en rend compte, entre les top model longilignes qu'il nous balançait il y a encore 5 ans dans ses clips et les filles "nature" et bien en forme des clips plus récents. Ce n'est sûrement pas un hasard si Christina Hendricks de la série MAD MEN est la nouvelle incarnation de la féminité ces derniers mois. Comme cela n'en était pas un quand la très pulpeuse Pam Grier connu l'apogée de sa carrière entre 1973 et 1974. Et qui incarne mieux le début des années 90 au registre Sex Symbol que Pamela Anderson ? De la même façon, est-ce que le désintérêt grandissant pour la de plus en plus mince Megan Fox est juste du aux caprices de Michael Bay ? Non.

Evidemment, des actrices aux gros seins, il y en a toujours eu et il y en aura toujours. Crise ou pas crise. Mais il faut bien avouer qu'elles sont bien plus mis en avant qu'en période faste. Regardez les années 80 et leurs Michelle Pfeiffer, Daryl Hannah ou Nastassja Kinski. Sans être plates, elles sont loin d'avoir les physiques si atypiques tout en courbe de Grier, Hendricks ou Anderson. Et qu'elles soient artificielles ou 100% naturelles, ce genre d'actrices ne deviennent des icônes pop qu'en période de récession économique. Uniquement.

C'est à ça que j'ai pensé en regardant Virgin 17. Je vais pas écrire un bouquin sur cette théorie (déjà un post de blog - heureusement qu'on est au mois d'août...) mais je trouve ça intéressant de constater à quel point les gens ont besoin - consciemment ou non - d'aller vers les trucs les plus décérébrés et les plus ronds possibles quand on leur raconte à longueur de journaux télévisés que ça va mal. Finalement, Stromae dit ça très bien : "Qui dit crise te dis monde dit famine dit tiers-monde. Qui dit fatigue dit réveille encore sourd de la veille, Alors on sort pour oublier tous les problèmes. Alors on danse..."

Quant à savoir pourquoi, nous, Européens, nous nous gargarisons à longueur de décennie de cette eurodance, crise ou pas crise, je crois que la réponse est simple : le pessimisme est notre raison d'être. Et il n'y a que les pessimistes chroniques pour produire, encore et encore, ces odes décérébrées à la fête...sous toutes ces formes. Surtout quand il y a des gros seins !

The Expendables : Les Films

Vous n'êtes pas sans savoir qu'un petit film chargé à la testostérone sort aujourd'hui sur les écrans. THE EXPENDABLES est la nouvelle tentative de Sylvester Stallone pour surfer sur la nostalgie de sa gloire passée après les suites réussies de ROCKY et RAMBO. Mais cette fois, il n'est pas seul. Il a convoqué à peu près tous ses anciens concurrents "stars de films d'action des années 80" et quelques petits nouveaux. Mais des nouveaux, tout le monde s'en fout - à part de Jason Statham évidemment. Ce qui intéresse tout le monde, c'est Sylvester Stallone, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Mickey Rourke, Dolph Lundgren et Jet Li. Ce qui intéresse tout le monde, ce sont ces vieilles stars considérées comme ringardes par la plupart mais dont le seul nom suffit à réconforter n'importe quel petit coeur de trentenaires élevés aux punchlines féroces, explosions, brisures de tibias (mais où sont Steven Seagal et JCVD, goddamnit ?) et autres défouraillage au fusil à pompe.

Le casting de THE EXPENDABLES fait frissonner de plaisir les anciens enfants mâles des années 80. Mais qu'y voit le moins de 25 ans ? Il n'y voit qu'une bande de ringards abonnés des rayons de vidéo-clubs, des has-been qui font eux-mêmes leur cascades et savent à peine ce que veulent dire les effets spéciaux... Car oui, en fait, EXPENDABLES ne veut pas dire "dispensable" pour rien. Dans la carrière de ces messieurs, des films "dispensables", il y en a beaucoup. Pour certains, il n'y a presque que ça...


BRUCE WILLIS (27,7% expendable)
Il y a pire dans le monde que débuter au cinéma avec Blake Edwards - même avec un Blake Edwards pas au mieux de sa forme (BOIRE ET DEBOIRES et MEURTRE A HOLLYWOOD). Mais si Bruce Willis a la carrière d'action star la plus régulière de tous ses camarades, c'est d'une part grâce au culte absolu qu'inspire la franchise DIE HARD et grâce à la diversité de ses rôles suivants, de PULP FICTION à L'ARMEE DES 12 SINGES en passant par LE SIXIEME SENS. Le problème est que pour un INCASSABLE, il y a un CODE MERCURY.

ARNOLD SCHWARZENEGGER (44,8% expendable)
Difficile de s'imposer au cinéma quand la seule chose qu'on vous demande vraiment est de gonfler les muscles. En même temps, avec l'accent autrichien, c'est pas toujours facile de faire passer l'émotion. Alors entre CONAN LE BARBARE et TERMINATOR, on ne peut pas dire que Schwarzenegger ait beaucoup ouvert la bouche. Tant pis. C'était sa marque de fabrique et c'est aussi pour ça qu'on l'aimait. Reste que les comédies dans les années 90 n'ont jamais été son truc et il faut bien avouer que pour un TERMINATOR 2, il y a aussi eu beaucoup de JUNIOR.

MICKEY ROURKE (42% expendable)
Le visage ravagé par la boxe, l'ex belle gueule du cinéma des années 80 revient de loin. Il y a deux ans grâce à THE WRESTLER, il décroche même une nomination aux Oscars. Mais s'il a depuis (re)confirmer avec IRON MAN 2 cet été, il s'était depuis un moment enfoncé dans une série de nanars tout en continuant de surfer sur sa "sale gueule" avec des rôles dans des productions indés plus ou moins respectueuses à l'image de ANIMAL FACTORY. Mais pour un SIN CITY, il y a une tonne de DOUBLE TEAM.

TERRY CREWS (42,1% expendable)
Qui aurait cru qu'au début de la dernière décennie, un ancien joueur de football US au physique si atypique réussisse à devenir un acteur capable d'être à la fois à l'aise dans la comédie pure et l'action ? Reste que Terry Crews a imposé son style dans des comédies comme IDIOCRACY ou BALLS OF FURY et a montré une belle présence dans STREET KINGS. Mais pour un BAD TIMES, il y a aussi un NORBIT.

JASON STATHAM (50% expendable)
Ancien nageur olympique reconverti dans le mannequinat puis dans le cinéma, Jason Statham a été révélé par Guy Ritchie s'imposant à une vitesse éclair comme une référence du cinéma d'action des années 2000. C'est simple, il n'a (presque) fait que ça, la trilogie du TRANSPORTEUR restant sa franchise phare. Mais c'est avec BRAQUAGE A L'ANGLAISE qu'il montre son vrai visage d'acteur tandis que la franchise CRANK l'installe comme le plus dingue des action star. Reste que pour un BRAQUAGE A L'ITALIENNE, il y a un KING RISING.

SYLVESTER STALLONE (28,5% expendable)
Quand on a une tête de gros dur et les muscles qui vont avec, pas évident de gagner sa respectabilité. Stallone l'a pourtant gagné assez rapidement et d'une façon des plus spectaculaires : deux nominations aux Oscars pour son interprétation et son scénario de ROCKY. Alors, compte tenu de son parcours depuis, c'est probablement les seuls de sa carrière. Reste que Sly est une icône grâce à ses franchises immortelles (ROCKY et RAMBO), ses films d'action sans complexe des années 80 et 90 (CLIFFHANGER, DEMOLITION MAN, COBRA, TANGO & CASH, HAUTE SECURITE...) et ses interprétations magnifiques. Mais pour un COPLAND, combien de ARRÊTE OU MA MÈRE VA TIRER ?

JET LI (23% expendable)
Ses films de jeunesse ont beau être plus ou moins des films de propagande pour le gouvernement chinois, ils restent des films très agréables. Tout comme la plupart de ses films suivants, cette fois tournée à Hong-Kong dans les années 90, à l'image de la franchise IL ETAIT UNE FOIS EN CHINE de Tsui Hark. Pour ce qui est de son arrivée à Hollywood à la fin des années 90, c'est un autre sujet avec très peu de choses à sauver. Alors pour un HERO, combien de ROMEO DOIT MOURIR ?

DOLPH LUNDGREN (89% expendable)
On le sait peu mais ce géant suédois a plus de diplômes d'ingénieur (dont un du MIT) que de bons films dans sa filmographie. En même temps, il est pas facile à caser dans un film. C'est donc dans un James Bond qu'il débute (DANGEREUSEMENT VOTRE) mais c'est ROCKY 4 qui le fait devenir une action star au milieu des années 80. Ensuite, hormis UNIVERSAL SOLDIER, ce n'est qu'une suite infinie de nanars pour la plupart jamais sortie en salles.

RANDY COUTURE (50% expendable)
Champion d'Ultimate Fighting, Randy Couture n'a évidemment quasiment jamais joué au cinéma. Mais il était crédible dans REDBELT de David Mamet.






STEVE AUSTIN (100% expendable)
Comme tout ancien catcheur qui se respecte ces dernières années, Steve Austin s'essaye maintenant au cinéma. Avec lui aussi deux films au compteur, il ne va pas très loin, d'autant qu'entre THE CONDEMNED et MI-TEMPS AU MITARD il n'a pas vraiment gagné ses galons d'action star.

Made in 00's #6: Comédies Musicales (ou pas)

Ca ne vous aura sûrement pas échappé mais cette dernière décennie a marqué le retour en force au cinéma des comédies musicales. Après des années 80 puis 90 qui avaient totalement ringardisé le genre, les années 2000 ont largement remis au goût du jour les numéros musicaux de grande ampleur grâce au semi-succès de MOULIN ROUGE en 2000 : DREAMGIRLS, RENT, CHICAGO, DANCER IN THE DARK, HIGH SCHOOL MUSICAL, NINE, MAMMA MIA et plein d'autres qui ont trustés les écrans de ces dix dernières années avec plus ou moins de grâce, d'élégance et de succès. Car pour quelques énormes succès, rares sont celles ayant vraiment conquis le public et la critique. Mais la comédie musicale reste un vrai phénomène pop de ces dix dernières années. Logique donc de retrouver de nombreuses scènes très inspirées du genre dans des films qui n'ont, eux, rien de musical...

Alors, en attendant peut-être un Top 10 des meilleures comédies musicales de la décennie, voici un Top 10 (évidemment tout personnel) des meilleures scènes de comédies musicales dans des films des années 2000 qui ne sont pas des comédies musicales...

1. 500 JOURS ENSEMBLE (2009)
"You Make My Dreams" de Hall & Oates est peut-être une des chansons les plus guimauves des années 80, je ne suis pas sûr que la première chanson à laquelle vous pensez après votre première nuit d'amour avec la fille de vos rêves soit un truc de Motorhead. Car en fait, les sourire niais, les petits oiseaux et les chansons pop des années 80, c'est la vie, la vraie. Et c'est la raison pour laquelle cette scène fonctionne. Pour tout ce que dit 500 DAYS OF SUMMER de plus triste sur les relations amoureuses, il dit aussi, via cette scène, qu'il n'y a rien de plus beau au monde que l'amour. Les cyniques et les blasés trouveront cette phrase ridicule mais je la revendique à 100% - tout comme mon amour pour cette scène. Moi aussi, je veux sourire niaisement. Mais un baiser suffirait... Voir la vidéo.

2. SOUTHLAND TALES (2006)
J'ai vraiment beaucoup hésité entre la scène numéro 1 ci-dessus et cette fameuse scène numéro 2 dans laquelle Justin Timberlake entonne le "All These Things That I've Done" des Killers. J'ai préféré mettre l'Amour en avant (!) mais comme je l'ai déjà écrit sur ce blog, cette scène de SOUTHLAND TALES est probablement la plus symptomatique de la décennie écoulée. Hallucination d'un ancien soldat en Irak, elle symbolise presque toutes les névroses de ces dix années vécues sous le règne de deux guerres lointaines et "abstraites", de la télé réalité, du virtuel, du jeu et du sexe. Je vous le garantis, dans 50 ans, on étudiera le chef d'oeuvre de Richard Kelly dans les écoles et on regardera cette scène (et d'autres) comme on regarde aujourd'hui Citizen Kane. Voir la vidéo.

3. H2G2 : LE GUIDE DU VOYAGEUR INTERGALACTIQUE (2005)
Je vais pas trop m'étendre sur cette scène d'introduction du GUIDE DU VOYAGEUR INTERGALACTIQUE, peut-être ce que l'on a fait de mieux dans l'histoire de la science-fiction humoristique. En fait, je crois que je vais juste résumer ma pensée sur cette scène par deux mots. Juste deux petits mots. DAUPHINS. DANSE. Ça dit tout et c'est très suffisant comme cela. Voir la vidéo.

4. GET OVER IT (2001)
Je disais plus haut que vous entendiez obligatoirement une chanson pop un peu cheesy après votre première nuit d'amour avec la fille de vos rêves. Mais qu'entendez-vous quand la fille de vos rêves vous annonce que c'est fini ? Et bien, d'après GET OVER IT, une autre chanson pop un peu cheesy, en l’occurrence "Love Will Keep Us Together" de Captain & Tennille reprise en coeur par la chanteuse Vitamin C ! Je vous le dis : les chansons pop, c'est la vie. Quoiqu'il arrive, vous en entendez. Elles sont toujours là. Voir la vidéo.

5. CLERKS 2 (2006)
Même quand il s'agit de filmer des morceaux de comédie musicale, Kevin Smith ne peut s'empêcher de la terminer par une petite cruauté. Mais entre les pitreries de Jay, de Silent Bob, de Dante et de tous les autres employés et clients du Mooby, cette scène de danse sur le "ABC" des Jackson Five est juste tout simplement jubilatoire.
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6. 30 ANS SINON RIEN (2004)
Qu'est-ce qui peut bien rassembler les gens, procurer du bonheur par le simple plaisir d'être ensemble, les rendre plus heureux par le simple partage d'une passion commune ? Allez, vous le savez... Je l'ai dit deux fois au-dessus : une chanson pop. Même pas besoin qu'elle soit "cheesy". Bon, ça peut fortement aider si elle est des années 80. Après les années 90, c'est plus pareil (Quant aux années 60 ou 70, vous croyez pas que les hippies ont assez partagé de fluides et autres substances comme ça ?) Voyez, par exemple, cette scène de 30 ANS SINON RIEN dans laquelle une bande de trentenaires coincés se déchaînent sur le "Thriller" de Michael Jackson. Car, c'est bien connu, tout le monde connaît la chorégraphie de "Thriller" par coeur - même dans les prisons indonésiennes ! Voir la vidéo.

7. FRANGINS MALGRÉ EUX (2008)
La comédie musicale au cinéma se pratique, vous l'aurez donc remarqué, principalement entre amoureux. Mais elle peut se pratiquer également en famille...et en voiture. Dans ces cas-là, les chansons pop se révèlent alors un peu trop sirupeuses. Une version a cappella du "Sweet Child O' Mine" de Guns N'Roses est bien plus adaptée. Voir la vidéo.

8. PERSEPOLIS (2007)
"Eye Of The Tiger" est peut-être à la scène type "j'ai la rage" ce que "Maniac" est à la scène type "je fais ma gym dans ma chambre", elle reste d'une puissante efficacité pour se lever le matin et affronter la vie, voire la bouffer comme Rocky avec Mr T. Comme le prouve cette énième reprise de la chanson dans l'animé PERSEPOLIS. Voir la vidéo.

9. ALLUMEUSES (2002)
Il paraît que les filles sont comme ça maintenant. Je crois avoir lu ça dans "Notre Temps" ou peut-être était-ce dans "Pleine Vie". Il paraît que les filles, aujourd'hui, elles chantent des chansons dans les cafés sur les penis, les gros, les larges, les durs et même les verts. C'est dingue, non ! Et il paraît même que ça ne choque personne. Regardez cette scène de ALLUMEUSES : maintenant, tout le monde chante des chansons sur les penis dans les cafés... Voir la vidéo.

10. THE GURU (2002)
Parfois il faut regarder un film de Bollywood et écouter une chanson de GREASE pour se rendre compte qu'on est amoureux d'une star du porno. Et oui, les chansons pop, c'est la vie. Je l'ai déjà dit deux fois. Tant pis. L'idée ici est que ça vous rentre bien dans la tête. Voir la vidéo.



Et pour ceux qui se demanderaient où sont les scènes de 40 ANS TOUJOURS PUCEAU et SLUMDOG MILLIONAIRE, je leur dirais que c'est normal. Je trouve que ce sont les pires scènes dans ces films que, par ailleurs, j'adore...

Attention Chérie, ça va couper !

Cette semaine est sorti sur les écrans français le film DROIT DE PASSAGE, un film pas terrible - voire carrément mauvais selon certains - qui a cette particularité d'avoir été massacré au montage par son distributeur, Harvey Weinstein. A savoir s'il y a lien de cause à effet, je ne saurais dire et, à part Harvey Weinstein, le monteur et le réalisateur lui-même, personne ne le pourra. Mais supprimer près de 30 minutes d'un film a d'autres conséquences que la supposée baisse de qualité. Cela implique nécessairement de sacrifier des personnages et donc des acteurs.

Dans le cas de DROIT DE PASSAGE, c'est "sûrement" Alice Braga, l'actrice brésilienne de LA CITE DE DIEU, qui en a sûrement fait les frais. Je dis "sûrement" car rien n'est sûr, l'actrice apparaîssant tout de même 5 minutes au début du film mais dans un rôle qui semble avoir été conçu pour plus. Tout comme Sarah Shahi, vue dans LIFE et THE L WORD, qui n'a plus aucun dialogue. Quant à Sean Penn, c'est un peu différent, l'acteur ayant souhaité de lui-même ne plus apparaître dans le film ! Mais ils sont loin d'être les premiers et sûrement loin d'être les derniers. Et ce n'est pas toujours les "moins connus" qui en font les frais....

Quelques exemples notoires....


Kevin Costner dans LES COPAINS D'ABORD (1983)
Avec l'énorme impact pop-culturel du film de Lawrence Kasdan au début des années 80, inutile de dire que LES COPAINS D'ABORD aurait pu être le grand tournant de la carrière du jeune Kevin Costner, jusque là habitué des petits rôles. L'acteur était en effet au centre de l'intrigue, celui qui se suicide et permet donc à toute sa bande de copains de se retrouver à ses funérailles quinze ans après leur séparation à la fin de leurs études. Mais les lois du montage sont à ce point impitoyables que l'intégralité des flashbacks dans lequel il apparaissait ont été finalement coupés au montage. La seule chose que l'on aperçoit de Costner est dont son poignet lors de la scène des funérailles au tout début du film. Mais Kasdan s'est depuis fait largement pardonner, en offrant, deux ans plus tard, au jeune acteur le fameux "tournant dans sa carrière" grâce au western SILVERADO. Kasdan fera ensuite tourné Costner dans WYATT EARP en 1994 puis écrira et produira BODYGUARD pour Costner ! A priori, il a été pardonné...


Billy Bob Thornton, Martin Sheen, Gary Oldman, Bill Pullman, Lukas Haas, Viggo Mortensen et Mickey Rourke dans LA LIGNE ROUGE (1998)
Quand Terrence Malick commence le tournage de LA LIGNE ROUGE en 1997, il n'a pas tourné de film depuis LES MOISSONS DU CIEL en 1978 ! Compte tenu du roman d'origine et surtout de la réputation quasi-mythique du réalisateur, normal donc que l'intégralité des acteurs d'Hollywood se précipite pour tourner avec lui. George Clooney, Sean Penn, John Cusack, John Travolta, Nick Nolte, Woody Harrelson et plein plein d'autres font donc partie du prestigieux casting. Mais les méthodes de travail de Malick (largement basés sur l'improvisation) et surtout les réticences de la Fox a sortir un film de 5 heures ont raison d'une bonne partie du casting masculin. Ce sont donc des noms aussi prestigieux que Billy Bob Thornton (qui a même enregistré plus de 3h de voix-off), Viggo Mortensen, Mickey Rourke, Martin Sheen, Gary Oldman ou Bill Pullman qui sont purement et simplement supprimés du film. Un sort qu'Adrian Brody leur envierait presque, son personnage conçu au départ comme le centre de l'intrigue ayant été réduit à portion congrue au profit de celui de James Caviezel. Au final, LA LIGNE ROUGE dure 2h30 et Terrence Malick promit, un jour, que sortirait la version intégrale du film. A son rythme, je pense que les messieurs cités ci-dessus peuvent encore attendre...


James Van Der Beek dans STORYTELLING (2001)
Dans sa version actuelle, le film de Todd Solondz se divise en deux parties : la première avec Selma Blair dans le rôle d'une étudiante en lettre ayant une relation des plus tordues avec son professeur de lettres; la seconde avec Paul Giamatti dans le rôle d'un documentariste raté réalisant un film sur une lycéen et sa famille. Mais depuis la sortie du film en 2001, une rumeur veut qu'il y ait eu un troisième segment avec James Van Der Beek (en pleine période DAWSON) dans le rôle d'un joueur de football gay. Troisième segment qui aurait par ailleurs contenu une scène de sexe explicite, apparemment une fellation "brownbunny-esque" (le premier segment avec Selma Blair contient une scène de sodomie assez explicite, scène censurée par un carré noir dans sa version US). Sur la dernière décennie, Todd Solondz est toujours resté très évasif sur le sujet mais, avec la sortie récente de son dernier film, a confier à un blog la chose suivante : "I have a list of actors [that were dropped]. James Van Der Beek just happens to be one of the actors dropped. I'm not even sure he's the most well-known actor who has been dropped. I have dropped actors in every single movie and not because I didn't like their work, but a movie has to breathe, it has to have its proper life so you have to as they say, 'kill your babies so the whole can live.' So certainly [he wasn't dropped] because someone told me I had to get rid of him or the sex scene was too explicit, nothing silly like that. No, it was an artistic decision."


Michael Biehn dans TERMINATOR 2 (1991)
Dans la version sortie au cinéma, une scène de rêve de Sarah Connor impliquant Kyle Reese, son sauveur dans le premier TERMINATOR incarné par Michael Biehn, avait été coupée. Heureusement pour lui, dans la version DVD vendue un peu partout, cette scène a été réinsérée. Pour la petite info complémentaire, une scène finale avec Linda Hamilton grimée en vieille dame a été également coupée. Mais pour notre bien à tous, cette scène ridicule aux dialogues incroyablement mauvais n'a jamais été réintégrée.


Skeet Ulrich et beaucoup d'autres dans CURSED (2005)
La production de CURSED, la troisième collaboration de Wes Craven et du scénariste Kevin Williamson après SCREAM et SCREAM 2, a connu tellement de déboires pendant près de 2 ans, entre 2003 et 2005, qu'aucun film n'a vraiment mieux porté son nom. Et entre les retards de production, les renvois d'acteurs et les coupes imposées par les frères Weinstein (Tiens, encore eux !), Skeet Ulrich (Billy Loomis dans SCREAM) fit les frais de se désastre. Mais il peut se consoler en se disant qu'il n'est pas le seul : Illeana Douglas, Heather Langenkamp, Scott Foley, Omar Epps, Robert Forster, Corey Feldman et James Brolin sont également restés sur la table de montage...


Andy Garcia dans ESPRITS REBELLES (1995)
Vous savez à quel point les histoires d'amour sont importantes pour Hollywood. A peu près autant que les explosions et les courses poursuites en voiture. En particulier dans les productions Bruckheimer qui, pour son drame éducatif avec Michelle Pfeiffer, en décida autrement. Au dernier moment, il décida en effet que toute l'intrigue romantique entre Pfeiffer et Andy Garcia était superflue. Heureusement, ils ont gardé Coolio !


Ghostface Killah dans IRON MAN (2008)
Dès le milieu des années 90, le rappeur du Wu-Tang Clan utilisa le pseudo Tony Starks comme un de ses nombreux alter-égo. Son premier album solo en 1997 était même intitulé IRONMAN. Quand Jon Favreau eut la confirmation qu'il réaliserait l'adaptation ciné du comic-book, il se dit donc que ce serait un chouette clin d'oeil d'offrir une apparition au rappeur dans le film. Mais pour des raisons de rythme, la scène dans laquelle Tony Starks et son alter-égo rappeur se croisent à Dubaï a été coupée dans le montage final. Il apparaît toutefois brièvement via un de ses clips.


David et Peter Paul dans TUEURS NES (1994)
Roger Avary, co-scénariste de PULP FICTION, raconte que les frères David et Peter Paul, catcheurs stars du début des années 90, voulaient à ce point percer dans le cinéma qu'ils offrirent de financer en partie un film écrit par le tout jeune Quentin Tarantino à condition qu'il leur écrive une scène. Ne pouvant refuser mais ne sachant pas réellement comment s'y prendre, il écrivit une scène pour TUEURS NÉS dans laquelle ils jouent leur propre rôle et racontent au journaliste incarné par Robert Downey Jr comment ils ont été amputés de leur jambes par Mickey et Mallory. Au final, Oliver Stone déclara par pure provocation que c'était sa scène préférée du script. Cela ne l'a évidemment pas empêcher de la couper de la version finale. Mais les frères Paul ont pu se consoler auprès de Ashley Judd dont les 9 minutes de scène de plaidoirie ont été également liquidées au montage.



Chuck D et pas mal d'autres dans PRÉSENTATEUR VEDETTE : LA LEGENDE DE RON BURGUNDY
Dans la version d'origine du film d'Adam McKay, une sous-intrigue très longue et complexe montrait le présentateur télé incarné par Will Ferrell enquêtant sur une organisation secrète appelée The Alarm Clock. Cette sous-intrigue ne fut jamais insérée dans le film final mais McKay et Ferrell, friands d'improvisation, avaient tellement de scènes coupées et de matériels en tous genres qu'ils furent capables de monter un deuxième film, WAKE UP RON BURGUNDY : THE LOST MOVIE. Evidemment, le résultat est un peu fourre-tout et brouillon mais il a le mérite d'être tout de même très drôle et de restaurer les performances de Chuck D, Maya Rudolph, Kevin Corrigan, et Chad Everett.


Jason Robards et Mick Jagger dans FITZCARRALDO (1982)
Vous connaissez sûrement les mésaventures de Terry Gilliam sur le tournage de THE MAN WHO KILLED DON GUIXOTE. Elles ont été racontées par le documentaire LOST IN LA MANCHA. Et bien, en 1982, Werner Herzog connut à peu près les mêmes sur FITZCARRALDO: un héros malade, des financiers se retirant pendant le tournage, une météo peu coopérative et des réalisateurs pour documenter le tout ! Mais alors que Gilliam tente encore de faire son film, presque 10 ans plus tard, Herzog, lui, l'a terminé. Alors qu'il avait tourné pendant 5 semaines à peu près 40% du film dans la jungle sud-américaine, le réalisateur dut faire face à la maladie de son acteur principal, Jason Robbards, qui décida de ne pas retourner sur le tournage suite aux conseils de ses médecins. Pendant ce temps-là, Mick Jagger, son partenaire à l'écran, se vit incapable de revenir également, une tournée avec les Rolling Stones étant prévue. Loin de se démonter, Herzog fit donc venir son vieux partenaire Klaus Kinski pour reprendre le rôle de Robbards, abandonna totalement le rôle tenu par Jagger et reprit l'ensemble à zéro. Le réalisateur déclara ensuite avoir brulé toutes les traces du premier tournage avec Robbards et Jagger. Les seules traces sont les scènes conservées précieusement par le documentariste Les Blank qui s'en servit pour illustrer BURDEN OF DREAMS, l'insensé et incroyable making-of du film FITZCARRALDO.


Tout le monde dans SEPTEMBER (1987)
Woody Allen, malgré ses "un film par an", est un perfectionniste mono-maniaque. Il est fréquent qu'il refilme des scènes des dizaines de fois ou recaste des acteurs lors de la pré-production. Mais jamais il poussa son perfectionnisme à l'extrême comme il le fit avec SEPTEMBER en 1987. Si à peu près tous les réalisateurs de films n'utilisent pas toutes les scènes qu'ils tournent, Woody Allen, lui, n'a pas supprimé une ou deux scènes mais un film tout entier. Il était en effet tellement déçu du résultat final de son très théâtral drame qu'il retourna entièrement le film, sacrifiant dans le processus les prestations d'acteurs aussi prestigieux que Christopher Walken, Sam Shepard, Charles Durning et même Maureen O'Sullivan qui n'était autre que la mère de Mia Farrow, la petite-amie d'Allen à l'époque ! Ça, c'est dur...


Harrison Ford dans E.T. (1982)
Spielberg venant de le diriger dans LES AVENTURIERS DE L'ARCHE PERDUE et le scénario étant écrit par sa femme de l'époque (Melissa Matheson), il aurait été assez normal de voir Harrison Ford dans E.T. Et il y a été. L'acteur a en effet tourné une scène dans lequel il incarne le proviseur de l'école d'Elliot et donne une sévère leçon au garçon. Une scène que Spielberg a volontairement tourné en ne montrant jamais le visage de l'acteur - uniquement ses mains, son dos et sa voix. Au moment du montage, le réalisateur décida donc de ne pas mettre la scène dans la version finale pour éviter un inutile questionnement des spectateurs qui auraient pu légitimement se demander si oui ou non Indy Jones s'était payé un petit extra entre deux aventures.


Jacqueline Bisset, Terrence Stamp, Angela Bassett et Keith David dans MR & MRS SMITH (2005)
Jennifer Aniston n'aura pas été le seul dommage collatéral de l'alchimie entre Brad Pitt et Angelina Jolie. Dans les commentaires du DVD de MR & MRS SMITH, le réalisateur Doug Liman raconte en effet que les premiers spectateurs du film, lors des projections test, réagirent tellement vivement aux scènes entre les deux tourtereaux qu'il dut se résoudre à supprimer les scènes impliquant les patrons des deux tueurs, les fameux "Mère" et "Père". Mais avant ça, lui-même hésita entre deux couples d'acteur, d'un côté Jacqueline Bisset et Terrence Stamp, de l'autre Angela Bassett et Keith David qui tournèrent tous les quatre leurs scènes. Au final, aucun n'apparaît dans le film, à l'exception tout de même des voix de Bassett et David.



Et pour finir, mention spéciale à Michelle Monaghan qui, dans sa courte carrière, a été coupée non pas de un, non pas de deux, mais de trois films quasi-successivement. La première fois en 2002 dans INFIDÈLE avec Richard Gere, la deuxième fois en 2005 dans CONSTANTINE avec Keanu Reeves et une troisième fois toujours en 2005 dans SYRIANA....