Ce n'est pas pour les enfants !

J'ai déjà parlé de ma colère face à l'auto-censure hypocrite des producteurs face aux studios pour obtenir cette fameuse classification "PG-13" (interdit aux moins de 13 ans), le sésame de tout blockbuster hollywoodien pour cumuler les dollars au box-office.

Et tout d'un coup, un rumeur apparaît. Les hauts dirigeants de la Warner semble vouloir tirer un trait définitif sur les blockbusters classés "R" (interdit aux moins de 17 ans non accompagnés), encouragés par les résultats de THE DARK KNIGHT ("PG-13") et surtout déçus par ceux de WATCHMEN.

Une rumeur qui apparaît juste au moment où la bande annonce d'un autre film de la Warner est dévoilée sur Internet. Ce film : MAX ET LES MAXIMONSTRES de Spike Jonze (DANS LA PEAU DE JOHN MALKOVICH).



Oui, un film pour enfants ! Quel peut bien être le rapport entre l'adulte WATCHMEN et l'enfantin MAX ET LES MAXIMONSTRES ? Et bien, beaucoup plus qu'il n'y paraît.

D'abord, les deux sont basés sur un livre réputé inadaptable, le premier à cause de sa complexité narrative, le second pour sa simplicité. En effet, le livre illustré de Maurice Sendak, qui raconte comment un jeune garçon s'invente un monde peuplé de créatures féroces dont il devient le leader, ne compte que 10 lignes de dialogues en tout et pour tout.

Ensuite, les deux films sont nés d'un processus créatif très douloureux. Si WATCHMEN a mis près de 20 ans à voir le jour, passant de mains en mains, de réalisateur en réalisateur, MAX ET LES MAXIMONSTRES a causé à Spike Jonze, son metteur en scène, des grosses sueurs froides et quelques nuits blanches pendant les 5 ans que dura le processus de production. Cinq années durant lesquelles Jonze dut se battre contre les cols blancs de la Warner pour imposer sa vision, que ces derniers décrivirent comme trop "bizarre" et "effrayante". Il fut même un temps question que Jonze retourne le film dans son intégralité.

Ce qui m'amène au troisième point commun : le courage et la détermination des auteurs. En décidant de réaliser WATCHMEN, Zack Snyder s'exposait soit à la colère des fans qui lui reprocherait d'avoir trahi l'oeuvre culte d'Alan Moore et Dave Gibbons, soit à celle de son studio qui lui reprocherait de ne pas remplir la caisse de dollars en n'attirant pas les ados et enfants dans les salles comme pour n'importe quel film de super-héros. Snyder se mit du côté des fans et ce qui devait arriver arriva : un box-office moyen mais...un bon film à la clé ! Snyder et son équipe ont eu des couilles et sont allés jusqu'au bout de leur vision.

En regardant la bande-annonce de MAX ET LES MAXIMONSTRES, il semble bien que des couilles, Jonze en a eu également ! Car il est très probable que les enfants ne soient pas très nombreux dans les salles - comme l'aurait voulu au départ la Warner - au profit d'adultes fans des univers barrés de Jonze ou tout simplement nostalgiques du livre. Il est très probable également que le film file la trouille de leur vie (mais c'est déjà ce que faisait le livre !) aux rares enfants qui seront dans les salles. Mais peu importe !

Ce qui se joue ici avec des films comme WATCHMEN ou MAX ET LES MAXIMONSTRES, c'est la survie de vrais visions "pour adultes consentants" dans un cinéma hollywoodien de plus en plus consensuel (et j'englobe naturellement THE DARK KNIGHT là-dedans). Avec la disparition des branches "indépendantes" (Warner Independent, Picturehouse...), l'apparition de mini-studios encore plus consensuels que les grands studios eux-mêmes (Summit Entertainment, producteurs de TWILIGHT et consorts) et les déclarations exposées plus hauts, il y a de quoi se faire du souci.

Comprenez-moi bien. Il est évident que les studios ont toujours produits des films visant les adultes. Cette année encore, il y a eu les excellents BENJAMIN BUTTON, GRAN TORINO, WALKYRIE, LES NOCES REBELLES et plein d'autres. Ce qui rend les films de Snyder et Jonze si particuliers et uniques et donc inestimables, c'est qu'il ne sont pour personne en particulier : WATCHMEN, en parlant de super-héros, s'adresserait naturellement aux ados mais parlerait peut-être davantage aux adultes (pour sa noirceur ou sa violence misanthrope), tandis que MAX ET LES MAXIMONSTRES, en prenant un jeune héros de 10 ans, s'adresserait d'abord aux enfants mais parlerait plus aux adultes (pour son étrangeté et sa noirceur).
Ils sont donc de vrais paris artistiques (pour leurs auteurs) et commerciaux/marketing (pour les studios).

Avec la crise économique (malgré des salles qui ne désemplissent pas), il est donc fort à parier que ses films "atypiques" disparaissent peu à peu, les budgets allant d'abord sur des projets ultra-sûrs, sans casse-tête marketing (Mais c'est qui la cible de ce film ? Les enfants de 7 à 10 ans ou les jeunes adultes de 24 à 35 ans ?), tels que des suites, des remakes, des films de super-héros tout public avec des réalisateurs aux ordres...

Vous avez dit dommage... ?

En attendant Winona...

C'est presque comme si elle s'était évaporée, perdue on ne sait où, évanouie dans des limbes inconnues et mystérieuses. Elle n'aurait pas été la première et sûrement pas la dernière. Tout juste a-t-elle été aperçue ici ou là dans des petits rôles de productions indés. Depuis 2001, Winona Ryder a disparu de nos vies...

Evidemment, on sait tous pourquoi... Pour un de ces scandales de pacotille qui émaillent la vie hollywoodienne... Pour un vol à l'étalage pour lequel elle a été condamnée à quelques semaines de travail d'intérêt général ?!

Sauf qu'en 2009, elle est au générique du STAR TREK de JJ Abrams et de THE PRIVATE LIVES OF PIPPA LEE, le prochain Rebecca Miller (THE BALLAD OF JACK & ROSE) et tient le rôle principal féminin de STAY COOL, le nouveau film des frères Polish (LES FRERES FALLS, NORTHFORK...).

Enfin, dois-je dire.

J'avais tout juste 10 ans lorsque mes sens s'éveillèrent tout d'un coup à la vue de sa frêle silhouette et de ses grands yeux ronds légèrement dissimulés par une chevelure brune. Je venais de voir BEETLEJUICE et elle avait 17 ans.

Puis j'ai grandi. Elle aussi. J'aimais profondément son charme naturel et mutin, sa fragilité apparente, ses airs de timide légèrement rebelle, son talent pour l'émerveillement.
Winona incarnait pour moi cette fille qui valorisait la beauté intérieure, celle de Edward avec ses mains d'argent par exemple, cette fille passionnée par la musique, le cinéma et l'écriture, cette fille qui valait le coup que l'on se tatoue son nom sur le bras (comme le fit Johnny Depp en 1991...). Surtout, elle était cette fille qui a incarné mieux que personne cette génération, dont je fais un peu partie, cette génération pas mal névrosée et un peu mélancolique qui n'avait pour elle qu'une seule lettre en forme de croix pour la représenter...

En y repensant, je crois que Winona Ryder a totalement imprégné l'image que je me fais d'un certain idéal féminin. Quand je repense aux actrices qui me font vibrer... Quand je repense aux filles qui ont fait et font battre mon petit coeur... Quand je repense à elles, je pense un petit peu, quelque part, à Winona...

Voilà, c'est tout ce que j'avais à dire... Il ne reste plus qu'à l'attendre...

Amir & Streeter : la vraie amitié...

Ils ont le boulot le plus cool du monde. Ils travaillent pour le site collegehumor.com. Le nom dit tout évidemment. Ces deux veinards, payé à faire des blagues potaches et à parler d'étudiantes en chaleur, s'appellent Amir et Streeter.

Il y a un an et demi, parce qu'il en avait marre qu'Amir chante avec ses écouteurs sur les oreilles dans leur minuscule open space, Streeter décida de faire une petite farce à son collègue et ami... Mais rien de très méchant.

n°1 : Comment tout a commencé


Sauf qu'Amir, franchement plus pervers et vicieux, est aussi très rancunier et décide de se venger...

n°2 : Le rendez-vous galant de Streeter


Jusqu'à déclencher une véritable guerre qui va s'amplifier dans des proportions ahurissantes. Leur site web passant d'amateur à professionnel et devenant très populaire dans les facs américaines, les anciennes farces de potaches vont prendre une ampleur très insoupçonnée...

n°3 : L'audition d'Amir


n°4 : Streeter se prend un bide


n°5 : La grande percée d'Amir dans le show-biz


Alors là, on passe dans une deuxième phase, beaucoup, beaucoup plus ÉPIQUE, chacun ayant eu vraiment du mal à digérer les dernières blagues (n°4 et n°5) de l'autre qui étaient effectivement très hardcore...

n°6 : La demande en mariage de Streeter


n°7 : Le panier à 500 000 dollars d'Amir


C'est là qu'on mesure la véritable amitié... Personnellement, j'aurais eu du mal à pardonner certains trucs... En espérant qu'ils n'en viennent pas à se tuer car ce genre de challenge peut aller très loin, très très loin... Mais pour l'instant, c'est encore vraiment très drôle...

Vivez-vous dans une comédie romantique ?

Comme un bon vieux magazine féminin, une fois n'est pas coutume, un petit test.

Disons que si vous répondez OUI à au moins 50% de ces 20 affirmations ci-dessous, vous vivez vraiment dans une comédie romantique et vous avez bien de la chance (c'est mon rêve !)


Comme dans 30 SINON RIEN, COMMENT SE FAIRE LARGUER EN 10 LECONS, LE JOURNAL DE BRIDGET JONES, EN CLOQUE MODE D'EMPLOI et plein plein d'autres, vous travaillez dans les médias.

Comme dans COUP DE FOUDRE A NOTTING HILL ou CLUELESS, vous errez dans les rues seul(e) quand vous êtes triste et malheureu(se).

Comme dans LOVE ACTUALLY, MANHATTAN, LE JOURNAL DE BRIDGET JONES et plein plein d'autres, vous avez couru un sprint pour dire à votre amoureu(se) que vous l'aimez et que vous ne voulez pas qu'il(elle) parte.

Comme dans LE TEMOIN AMOUREUX ou LE CELIBATAIRE, vous avez franchi en trombe la porte d'une église.

Comme dans RENDEZ-VOUS AVEC UNE STAR, LE TÉMOIN AMOUREUX, QUAND HARRY RENCONTRE SALLY, LA VIE A L'ENVERS et plein plein d'autres, vous vous êtes rendus compte que votre âme-soeur était votre meilleur(e) ami(e).

Comme dans VOUS AVEZ UN MESSAGE, L'AMOUR SANS PRÉAVIS, UN BEAU JOUR et plein plein d'autres, vous détestiez votre amoureu(se) avant d'en tomber amoureu(se).

Comme dans LE JOURNAL DE BRIDGET JONES, COLLEGE ATTITUDE ou FOLLES DE LUI, vous êtes maladroit(e) et tombez tout le temps.

Comme dans ENTRE CHIENS ET CHATS, MARIAGE A LA GRECQUE, ELLE EST TROP BIEN, MISS DETECTIVE et plein plein d'autres, vous étiez moche avant de rencontrer votre amoureux.

Comme dans ENTRE CHIENS ET CHATS, POUR LE PIRE ET POUR LE MEILLEUR ou LA MAIN AU COLLIER, vous faites confiance à votre chien/chat pour choisir votre amoureu(se).

Comme dans THE HOLIDAY ou FASHION VICTIME, vous avez redécouvert les vraies valeurs de la vie et de l'amour en allant vous ressourcer à la campagne.

Comme dans EN CLOQUE MODE D'EMPLOI, PRETTY IN PINK, LA RUPTURE, JACKPOT ou 40 ANS TOUJOURS PUCEAU, vos amis vous donnent toujours de mauvais conseils.

Comme dans HITCH, EN CLOQUE MODE D'EMPLOI ou ROXANNE, votre amoureu(se) est vraiment beaucoup plus canon que vous.

Comme dans VACANCES ROMAINES ou COUP DE FOUDRE A MANHATTAN, vous avez dissimulé votre vraie identité pour séduire votre amoureu(se).

Comme dans TERRAIN D'ENTENTE, LOVE ACTUALLY, SELF CONTROL ou COLLEGE ATTITUDE, vous avez déclaré votre flamme devant des centaines voire des milliers de personnes - dans un stade idéalement.

Comme dans L'AMOUR SANS PRÉAVIS ou MISS DETECTIVE, vous mangez comme quatre mais ne grossissez jamais.

Comme dans 30 ANS SINON RIEN, SEX & THE CITY ou LES ENSORCELEUSES, vous dansez en pyjamas avec vos copines(copains) sur des tubes des années 80.

Comme dans PRETTY WOMAN, 27 ROBES ou SEX & THE CITY, vous aimez essayer 3000 robes en 2 heures devant votre amoureux émerveillé.

Comme dans LE JOURNAL DE BRIDGET JONES ou PS I LOVE YOU, vous aimez chanté dans des objets (sèche-cheveux, brosses à cheveux, balais...).

Comme dans DIAMANTS SUR CANAPÉ ou 4 MARIAGES ET UN ENTERREMENT, vous aimez embrasser votre amoureu(se) sous la pluie.

Comme dans WORKING GIRL ou NUIT BLANCHE A SEATTLE, votre meilleur(e) ami(e) est complètement fou(folle) ?

Plaisirs Coupables #1 : "Run" de Leona Lewis

Ne perdons pas de temps. Je pourrais revenir sur ma décision et ce n'est pas mon genre. Donc, pour faire suite rapidement à ce post, voici mon premier plaisir coupable. J'ai pas mal hésité (il y en a tellement !) mais j'en ai finalement choisi un qui cristallise parfaitement l'état d'esprit de la rubrique.

D'abord parce que je vais parler d'une chanteuse issue de la télé-réalité. Ensuite parce que je vais vous parler d'une reprise. Enfin parce que je vais vous parler d'un slow bien baveux.

Cette chanteuse, c'est Leona Lewis, petite anglaise de 24 ans qui a accédé à gloire et fortune après sa victoire à l'émission de "télé-crochet réalité" The X Factor (mélange de Star Ac' et de Pop Star). C'est pas d'une classe folle mais on débute comme on peut...

Elle a quand même vendu plus de 6 millions de copies de son premier album SPIRIT dans le monde. Non que le chiffre des ventes soit corrélatif du talent mais, compte tenu des carrières assez minables de 95% de ses collègues (de télé-réalité musicale) dans le monde (américains et anglais en tête), on peut lui accorder le crédit d'un minimum de talent et/ou de charisme.

En tous les cas, sa voix - à la fois pure et puissante - est clairement à la hauteur. Avec le gratin de la production pop mondiale qui s'est empressé de lui écrire des chansons - des légendes The Runaways (Whitney Houston, Anastacia...), Walter Afanasieff (Mariah Carey...), Billy Steinberg (Cindy Lauper, Bangles...) ou Dallas Austin (TLC...) aux plus modernes Stargate (Rihanna, Ne-Yo, Beyonce...) ou Dr Luke (Britney Spears...) - SPIRIT est donc sans conteste un des meilleurs albums "pop" sorti depuis le début de la décennie.

Tout cela nous amène donc à "Run", la reprise du tube pop-rock de Snow Patrol datant de 2003. Dans sa version originale, cette chanson était déjà très puissante avec ce quelque chose de noir et de mélancolique. Ce qu'en fait Leona Lewis, c'est un pur moment de pop sans pour autant la dépouiller de son âme. Au contraire même : elle la fait revenir à son énergie la plus pure. Entre les cordes, les choeurs se fond ainsi la voix intense et bouleversante de Lewis qui a visiblement bien compris le sens profond de la chanson.

D'ailleurs, les membres de Snow Patrol - les auteurs de cette chanson - ont avoué eux-mêmes avoir été complètement bluffé par cette reprise.

Personnellement, j'adore profondément l'original. Mais la première fois que j'ai entendu la version de Lewis, j'ai craqué. Ca m'a ramené à ces premières fois où j'ai entendu le "I Will Always Love You" de Whitney Houston ou le "Without You" de Mariah Carey, elles-aussi des reprises qui ont su sortir l'émotion brute de chansons déjà fortes pour les rendre brillamment "pop".

D'ailleurs, Leona Lewis apparaît vraiment de plus en plus comme le chaînon manquant entre Whitney Houston et Mariah Carey...



Voilà, c'est fait. Un premier plaisir coupable. Un pur moment de pop qui vous donne des frissons et vous ramène aux slows de vos 15 ans. J'assume. Maintenant, ce serait bien de dire ce que vous en pensez SANS A PRIORI...

1998-2008: le super-héros moderne a 10 ans

Personne n'en a vraiment parlé mais 2008 a été une date anniversaire pour le cinéma contemporain. On a en effet fêté les 10 ans du super-héros moderne. Et oui ! Si, tous les ans depuis une décennie, on se bouffe deux ou trois super-héros gonflés aux silicone de pixels, c'est parce qu'en 1998 un type s'est mis dans l'idée de produire un film avec un noir baraqué mi-homme mi-vampire qui décapite avec son sabre des vampires très méchants !

Vous l'aurez compris : BLADE est sorti il y a dix ans et peut être considéré comme le premier film de super-héros de l'ère moderne ! Des effets spéciaux numériques au point permettant de tout imaginer. Une vision noire et adulte du mythe du sauveur aux super-pouvoirs autant confronté à ses ennemis jurés qu'à ses propres névroses. Du latex pour remplacer les bons vieux collants synthétiques.

Une formule qui ne se dément pas d'année en année. En 10 ans, C'est donc plus de 30 films de super-héros en tous genres qui sont sortis des usines hollywoodiennes : beaucoup ont été de gros bides mais d'autres (la plupart) ont été de tels succès que la formule magique énoncée ci-dessus n'a jamais faibli, au contraire même !

Cet anniversaire - fêté un peu retard - est donc l'occasion d'un TOP 10 tout personnel des meilleurs films de super-héros de cette décennie 1998-2008 !

1. X-MEN 2
Le point faible du premier X-MEN était ses scènes d'action que Bryan Singer avait du mal à maîtriser. Problème résolu sur ce deuxième volet aussi intense qu'émouvant. La quintessence du film de super-héros moderne, capable à la fois de vous éblouir par ses scènes d'action ultra-nerveuse et de vous donner des frissons. En même temps, à elle seule, le scène d'ouverture vaudrait à X-MEN 2 d'être dans ce top.

2. SPIDER-MAN
Si SPIDER-MAN est si séduisant, c'est qu'il est si facile de s'identifier à son héros : le jeune Peter Parker. Ses problèmes sont les nôtres. Alors, forcément, on a rarement l'occasion de sauver la veuve et l'orphelin des pires psychopathes mais on a tous eu le béguin pour la plus belle fille du lycée, on a tous été plus ou moins martyrisé par les plus grands et plus musclés etc. Rajoutez des scènes d'action en apesanteur et vous avez un des films les plus fun de la décennie.

3. BLADE II
C'est vrai, il y a les vampires, les combats épiques au sabre et les scènes gore. Mais il y a surtout une histoire d'Amour et la poésie de Guillermo Del Toro. Même avec le cahier des charges inhérent à la franchise, le réalisateur mexicain convoque son bestiaire habituel et ses créatures baroques pour un hymne à la différence sublime. La scène finale est la plus belle de la décennie dans un blockbuster fantastique hollywoodien.

4. HELLBOY 2
Toujours lui. Guillermo Del Toro est devenu, en l'espace de quelques films, l'exemple parfait du réalisateur capable d'imposer ses vues, sa magie et sa poésie dans des productions à plusieurs millions de dollars, parvenant avec ce deuxième volet des aventures du démon Hellboy le film fantastique le plus imaginatif et le plus magnifique visuellement de la décennie.


5. IRON MAN
Avec un metteur en scène plus habitué des "films de pote" et un acteur revenu des drogues dures, IRON MAN avait tout du film casse-gueule. En fait, c'est juste le film COOL par excellence grâce à la présence débonnaire du charismatique Robert Downey Jr et à la mise en scène décomplexée de Jon Favreau. Bref, ça n'apporte pas grand chose à part du pur divertissement mais c'est déjà énorme !

6. BATMAN BEGINS
Si Joel Schumacher avait enterré la franchise de l'homme chauve-souris sous des couleurs fluo et des thèmes crypto-gay, Christopher Nolan la relance en remettant les névroses du justicier masqué au centre de l'intrigue. C'est plastiquement sublime, fun et sombre à la fois et beaucoup moins arrogant que sa suite THE DARK KNIGHT.



7. HELLBOY
Et oui encore lui ! Guillermo Del Toro, encore et toujours. Trois films dans un top 10 sur les super-héros. Toujours cette poésie baroque, ces monstres surréalistes, cette imagination débordante. J'en ai déjà dit des tonnes plus haut donc pas la peine de s'étendre...





8. BLADE
C'est par là que tout a commencé : des combats en apesanteur, des océans de sang et un héros dont les super-pouvoirs sont une bénédiction pour ceux qu'il sauve et une malédiction pour celui qui est bien obligé d'en faire usage. Le tout dans une ambiance sordide avec une ville qui semble constamment plongée dans le noir et soumise au pire des chaos. Comment mêler le fun et la noirceur ? Suffit de regarder BLADE : un cas d'école !

9. HULK
Ang Lee, spécialiste des comédies familiales douces-amers, s'est approprié le mythe de Hulk, voyant dans le trauma du Docteur Bruce Banner un conflit oedipien mal digéré. Résultat : son HULK est sans conteste le plus intello des films de super-héros de la décennie. Et pourquoi pas ? D'autant que les scènes d'action sont à la hauteur et les acteurs excellents. Il est seulement à déconseiller aux ados dégénérés qui lui préfèreront L'INCROYABLE HULK de 2008.

10. SUPERMAN RETURNS
Superman, c'est le super-héros ultime car il est quasi-indestructible. Bryan Singer, obnubilé par ce mythe depuis l'enfance, le transforme en figure christique, venu sur Terre pour sauver l'Humanité de ces pires maux. Son film a des défauts mais reste très émouvant d'un point de vue de la nostalgie pure.




MENTION SPÉCIALE: INCASSABLE
Ce n'est pas à proprement parlé un film DE super-héros mais plus un film SUR les super-héros. Pour cela, il ne peut rentrer dans le top mais une mention spéciale pour le film de M. Night Shyamalan qui brille par l'intelligence de son propos et la finesse de son traitement. Car, hormis les grandes scènes d'action épiques gonflés aux effets spéciaux, tous les éléments de la mythologie y sont : la responsabilité, la difficulté à s'accepter tel que l'on est etc.

Depeche Mode : un premier choc et puis...

Je n'avais pas encore tout à fait 12 ans lorsque j'ai eu mon premier vrai choc musical. Ce choc : l'album VIOLATOR de Depeche Mode.

Je vais pas mentir : à l'époque, en 1988-1989, j'étais à fond dans la pop sucrée de Kylie Minogue et de Jason Donovan. Comment passe-t-on donc de l'univers bubblegum de popstars blondinettes à celui glacé et légèrement sinistre de Depeche Mode ? J'en sais strictement rien. Reste que cet album, ses chansons phares (Personnal Jesus, Policy of Truth et Enjoy The Silence) et ses clips noirs et blancs réalisés par le photographe Anton Corbijn m'ont parlé (même s'il m'a fallut 15 ans de plus pour savoir qui était Anton Corbijn !).

Mais à 12 ans, on a beau avoir eu un vrai choc musical, on est aussi très volatil. Et l'adolescence pointant le bout de son nez, il y a d'autres chocs (forcément) qui vous offrent plus. C'est ce qui s'est passé pour moi.

En effet, quelques mois plus tard, j'avais complètement oublié Depeche Mode en écoutant le premier album de NTM. Les chocs musicaux de ces 13 ans étant apparemment plus déterminants que ceux de ces 12 ans, je partais pour une vie dédiée au hip-hop.

Sauf qu'en 2009, presque 19 ans après ce premier choc, et la trentaine tout juste passée, le hip-hop n'apparaît plus vraiment aussi enthousiasmant qu'avant (mais ça, j'en ai déjà parlé pas mal là ou là) et Depeche Mode pas si ringard que ça (ce que je me disais à 17 ans, obnubilé que j'étais par le Wu-Tang ou Notorious BIG !).

Est-ce que c'est ça de vieillir ? Aimer à nouveau des groupes de "presque" cinquantenaire ? Encore une fois, je n'en sais rien. Reste que j'adore leur nouveau single (WRONG) dont le clip est juste démentiel...

Les Plaisirs Couplables

Suis-je en train de me décrédibiliser totalement ? Après un post où j'explique en long et en large que je pleure au cinéma, je pense depuis plusieurs semaines à créer une nouvelle rubrique qui risque de mettre un terme à la réputation trop hype de ce blog (tout le monde a le droit de rêver !).

Si j'ai commencé ce blog au départ, c'est pour parler de "pop culture" et c'est, je crois, ce que je fais depuis près de 2 ans et demi. Mais depuis tout ce temps, il y a des choses dont je n'ose pas trop parler, des choses qui font peur, des choses qui pourront paraître indécentes à certains, des choses qui me forceront peut-être à devenir un marginal, un paria...

Pourtant, aujourd'hui, je crois qu'il faut que je franchisse le pas. Par conscience professionnelle ? Peut-être. Par intransigeance journalistique. Pas du tout. Par goût personnel ? Carrément.

Et oui, il faut bien l'avouer : je peux avoir des goûts de merde ! Désolé, ça arrive à tout le monde. Certains le revendiquent (ce que je suis en train de faire, je crois). Certains s'en cachent. Certains (la plupart) ne le savent même pas.

Parce qu'il est toujours bon de s'autocongratuler en se disant qu'on ADDOOORRREEE Of Montreal, MGMT et plein d'autres groupes indés trop la hype, il peut être aussi très rassurant d'écouter les Backstreet Boys, Britney et tout un tas de chansons des années 80 qui vous transportent loin dans votre passé glorieux...

C'est vrai que les premiers, je les adore. Je les écoute très fréquemment sans aucun déplaisir. Ils me rappellent à quel point je suis un jeune homme moderne tourné vers le futur. Ils me rassurent sur mon bon goût. Ils motivent mon intellect.

Quand aux seconds, je les adore tout autant. Je les écoute peut-être (un peu) moins fréquemment mais le plaisir est là. Ils me rappellent que le passé fait aussi parti de nous-mêmes. Ils me maintiennent (un peu) dans le VRAI monde, celui des sentiments de supermarchés, celui de la mode H&M et des mélodies d'ascenseur. Ils motivent mon intellect (aussi !).

Mais tous sont POP ! Tous raisonnent dans votre inconscient - à leur manière. N'oublions pas que dans "pop", il y a populaire et que les vrais phénomènes culturels peuvent aussi bien naitre dans des lofts branchés de Manhattan que dans les champs de maïs du Middle-West.

Donc, voilà, tout ça pour dire que j'inaugure par ce post une rubrique intitulée "Plaisirs coupables" pour parler de toutes ces chansons, séries, films qui ont d'habitude plus leur place dans OK Magazine que dans les Inrocks, pour parler de tous ces moments qui peuvent à priori paraître honteux mais qui ne sont en fait que du plaisir !

En espérant que ça vous plaise...

Ooh la la, dans quoi je me lance....

Ali MacGraw ou un labrador ?

Pour commencer, attention, je vais dévoiler la fin du film MARLEY ET MOI dans ce post, donc, si vous ne voulez pas savoir, n'allez pas plus loin... Mais personnellement, je connaissais la fin et ça ne m'a rien gâché. Alors, c'est comme vous le sentez...

Si vous n'avez jamais pleuré au cinéma, vous êtes soit un menteur, soit un sans-coeur. Si vous avez pleuré en voyant Mariah Carey dans GLITTER, ça compte aussi !

C'est vrai que quand vous êtes un mec, un vrai de vrai, tatoué et tout, ça peut être un peu la honte. Mais je suis convaincu que tout le monde a son point faible : quel boxeur n'a pas pleuré devant ROCKY ? Quel Jacky n'a pas pleuré devant FAST & FURIOUS ?

Et puis, il y a les films universels qui peuvent potentiellement mettre en larme tout le monde. Parmi eux, la plus grande histoire d'amour dans l'Histoire des histoires d'amour. J'ai nommé LOVE STORY.

Si vous avez déjà été amoureux au moins une fois dans votre vie (ce qui est à peu près le cas de tout être humain, non ?), il paraît impossible que vous puissiez résister à cette fameuse dernière scène dans laquelle Oliver s'allonge en pleurs auprès de sa femme Jenny en train de mourir sur son lit d'hôpital. Ca m'a fait pleurer. Ca a fait pleurer des millions de gens à travers le monde depuis près de 40 ans. Ca vous a donc fait pleurer (mais si, avouez-le !).



Et parmi ces films potentiellement "universels", il y a MARLEY ET MOI. Vous savez le film avec Owen Wilson, Jennifer Aniston et un labrador (le 4 mars prochain au ciné). A priori, vous vous disiez sûrement que ce serait une comédie familiale sur les déboires d'un couple comme les autres avec "le pire chien du monde" (comme on peut l'entendre dans la bande-annonce). PAS DU TOUT (OU PRESQUE) !

C'est vrai que MARLEY ET MOI a ses moments d'humour. Mais le coeur du film de David Frankel (LE DIABLE S'HABILLE EN PRADA) n'est pas là. Il se trouve dans votre vie, oui, la votre : votre premier job, la fille (ou le garçon) que vous épousez, votre premier appart, vos amis, vos premier enfant, votre deuxième enfant, votre première maison, votre nouveau job, vos nouveaux enfants, vos nouveaux amis etc. etc.... Et bien sûr, votre chien (ou chat d'ailleurs).

Et c'est là que MARLEY ET MOI devient une machine lacrymale haute performance. Votre vie, banale, monotone, sans grand intérêt, devient le sujet d'un film hollywoodien. D'ailleurs, rapellez-vous, LOVE STORY, c'était pareil : l'histoire somme-toute ultra classique d'un couple qui se rencontre à la fac, s'installe ensemble, trouvent un boulot, se heurte à des parents inquiets etc. Un amour très banal qui s'interrompt par la mort de Jenny.
MARLEY ET MOI a donc cette même banalité, banalité elle-aussi interrompue par la mort de son représentant "central". Oui, vous l'avez compris : le chien meurt !

Évidemment, d'un côté, on peut se dire - à priori - que ce n'est qu'un chien, que l'on va pas en faire un drame. Dans LOVE STORY, Oliver perd l'Amour de sa vie, la moitié de lui-même : ça, c'est triste !

Et d'un autre côté, on peut également "faire l'expérience" : aller voir MARLEY ET MOI. En franchissant le seuil de la salle, je savais comment le film se terminait. J'étais donc décidé à la jouer cynique et blasé, bien décidé à pas me laisser attendrir par de bonnes vieilles recettes sentimentales hollywoodiennes.

Je m'étais bien surestimé. J'avais notamment oublié que le cynisme n'avait jamais vraiment été mon truc. J'avais surtout oublié que je m'étais fait avoir de la même façon quelques années auparavant en chopant par hasard le film MON CHIEN SKIP sur Canal+. Une histoire assez similaire, une fin assez similaire (quoiqu'un peu moins grandiloquente) et, sans m'y attendre, en ce dimanche après-midi pluvieux, je m'étais complètement effondré...

Je vais éviter de faire de la psychologie à deux balles. Ce serait forcément très foireux. Difficile donc de savoir à quoi étaient du ces larmes. J'ai tout autant de mal à comprendre pourquoi je pleure devant LOVE STORY. J'en entend déjà penser tout fort que c'est parce que je suis une fillette. Peut-être. Et alors ?
C'est vrai que j'ai eu plusieurs chiens dans ma vie. C'est vrai que je les ai tous perdus. Mais franchement, ça ne m'a jamais traumatisé... Est-ce que ce serait cette banalité dont je parlais plus haut, le fait que l'on arrive facilement à s'identifier aux personnages ? J'en sais rien...

Mais c'est peut-être mieux de ne pas savoir... C'est peut-être ça la vraie beauté du cinéma...